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¿Cuál es el efecto de escuchar música al caminar?

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¿Cómo afecta la música la velocidad y la actitud al caminar? ¿Cuáles serán los efectos de diferentes tonos y tempo de la música en la conducta de caminar de una persona?


Las investigaciones sugieren que la resistencia mejora cuando los movimientos se sincronizan con un ritmo musical. [1] Esta investigación también apoya la idea de que la música tiene cualidades "motivacionales" que pueden mejorar el rendimiento. Un estudio midió el ritmo y las actitudes de los participantes que corrían en una cinta. Las condiciones de control incluyeron: 1) sin música ('estímulos acústicos'), 2) una condición de metrónomo (una secuencia de pitidos que coinciden con el tempo del participante, pero nada más) y 3) música motivacional sincrónica que coincide con el tempo de carrera de los participantes . Del resumen:

El ritmo de los estímulos, que fue más destacado durante la condición de metrónomo, ayudó a los corredores a mantener un ritmo constante al acoplar la cadencia al tempo prescrito. Por lo tanto, los estímulos acústicos pueden haber mejorado el rendimiento de la carrera porque los corredores trabajaron más como resultado de los aspectos motivacionales (más pronunciados con la música motivacional) y de manera más eficiente como resultado de la sincronización auditivo-motora (más notable con los pitidos del metrónomo). Estos hallazgos implican que correr con música motivacional con un ritmo muy prominente y consistente acorde con la cadencia del corredor probablemente producirá efectos óptimos porque ayuda a elevar el esfuerzo fisiológico en un esfuerzo percibido alto, mientras que la cadencia constante y correcta inducida por la sincronización auditivo-motora ayuda a optimizar la economía de funcionamiento.

Otro estudio [2] midió el consumo de oxígeno con música sincrónica, asincrónica de tempo rápido y asincrónica de tempo lento. Descubrieron que los efectos fisiológicos del ejercicio con música sincrónica eran los más efectivos.

Mencionas caminar en tu pregunta, y aunque caminar es menos un ejercicio que correr o una actividad física más rigurosa, los resultados de ambos estudios sugerirían que las personas tienden a responder 'mejor' a la sincronicidad entre sus movimientos y la música que están escuchando. . Por lo tanto, los humanos tienen una tendencia natural a hacer coincidir sus pasos con el tempo de esta música.

Como era de esperar, las personas también tienden a moverse con más energía en respuesta a la música más fuerte y agresiva, y se mueven con menos energía a la música más suave y suave. Esto es cierto independientemente del tempo de la música.


Fuentes utilizadas:

[1] Bood, Robert Jan y col. "El poder de la sincronización auditivo-motora en los deportes: mejorar el rendimiento en la carrera al combinar la cadencia con los ritmos correctos". Ed. Ramesh Balasubramaniam. PLoS ONE 8.8 (2013): e70758. PMC. Web. 24 de agosto de 2015.

[2] Efecto de la sincronía entre música y movimiento sobre el consumo de oxígeno durante el ejercicio. C. J. Bacon, T. R. Myers, C. I. Karageorghis. J Sports Med Phys Fitness. 2012 agosto; 52 (4): 359-365.


El neuropsicólogo Daniel Levitin, PhD, estudia la neurociencia de la música y cómo la música afecta nuestra salud mental y física. Levitin es profesor de psicología, neurociencia del comportamiento y música en la Universidad McGill de Montreal. Es el autor del libro "This Is Your Brain on Music". Levitin tiene títulos en psicología cognitiva y ciencias cognitivas de la Universidad de Stanford y la Universidad de Oregon. Ha actuado como consultor de audio para la Marina de los EE. UU. Y ha sido consultor sobre calidad de audio para varias bandas de rock y sellos discográficos.

Audrey Hamilton: ¿Qué tipo de música te ayuda a relajarte? ¿Quizás algo clásico? & ltclassical music & gt ¿Qué tal esto? & ltrock music & gt Ciertamente, diferentes tipos de música pueden alterar cómo nos sentimos o incluso qué tan rápido late nuestro corazón. Pero, ¿qué efecto tiene la música en nuestro cerebro o incluso en nuestra salud? En este episodio, un neuropsicólogo analiza cómo la investigación está cambiando la forma en que entendemos el poder de la música. Soy Audrey Hamilton y esto es "Hablando de psicología".

El psicólogo Daniel Levitin es profesor de psicología, neurociencia del comportamiento y música en la Universidad McGill de Montreal. Ex músico de rock y productor de estudio, ahora estudia la neurociencia de la música y cómo la música impacta nuestra salud mental y física. También es autor del exitoso libro "This is Your Brain on Music". Gracias por acompañarnos, Dr. Levitin.

Daniel Levitin: Gracias por tenerme.

Audrey Hamilton: No creo que sea sorprendente para la mayoría de la gente que la música pueda impactarnos emocionalmente. Sabes, la música mueve a la gente. Pero cuando se trata de nuestra salud, como el manejo del dolor o el estrés, ¿cómo afecta la música a nuestro cerebro? ¿Puede la música incluso reemplazar la medicina en algunas situaciones?

Daniel Levitin: Bueno, depende de lo que quieras decir con medicina. Muchas cosas que hacemos afectan nuestra fisiología; el ejercicio sí lo hace, por lo que podemos decir que el ejercicio reemplaza a la medicina cuando tiene el resultado deseado en términos de nuestra fisiología: nuestra fisiología mental y física. Y ahora hemos visto evidencia de que la música puede alterar la química del cerebro e incluso la producción de citocinas, inmunoglobulina A y otros componentes de un sistema inmunológico saludable.

Audrey Hamilton: Cuando hablamos de musicoterapia e intervenciones musicales, ¿cuál es la diferencia? En otras palabras, ¿qué significa el término "intervención"?

Daniel Levitin: En la literatura, existe una tendencia a hablar de manera bastante vaga sobre la musicoterapia sin respetar la definición de musicoterapia de la American Music Therapy Association. Entonces, he tendido a usar la palabra intervención musical como un término más amplio para hablar sobre interacciones musicales que no son necesariamente musicoterapia. Solo para aclarar, la musicoterapia es el uso de la música basado en evidencia en situaciones clínicas que ayuda a las personas a alcanzar los resultados de salud deseados. Y normalmente lo practica un musicoterapeuta con licencia, un practicante de musicoterapia, y existen programas de capacitación especiales para eso. Entonces, si usamos la palabra musicoterapia de manera genérica de la misma manera que usamos Kleenex para referirnos a cualquier tejido, no estamos siendo precisos. Entonces, algunos de nosotros en el campo hemos optado por la palabra musicoterapia reservada para cosas que se ajustan a esa definición que involucra a un musicoterapeuta con licencia y para usar la intervención musical solo para significar cualquier otra cosa. Entonces, si alguien está escuchando música o está involucrado en imágenes guiadas o está tocando un instrumento en un contexto terapéutico o experimental, pero no se ajusta a la definición de la Asociación Estadounidense de Musicoterapia, entonces es intervención musical.

Audrey Hamilton: ¿Puede darme un ejemplo de lo que es una intervención musical? Quiero decir, sé que dijo que es un término muy amplio, pero, en su investigación, ¿qué consideraría una intervención musical?

Daniel Levitin: Bueno, una intervención musical sería en un hospital donde está haciendo un experimento y podría asignar al azar a algunas personas en un área de preparación preoperatoria a música relajante y a otras personas a un Valium y a otras personas a un placebo. Eso no es así, si no lo lleva a cabo un musicoterapeuta con licencia y no sigue sus protocolos, entonces es una intervención y no una musicoterapia.

Audrey Hamilton: Pero, gran parte del trabajo que sé que usted ha analizado, observado y realizado se centra en más investigaciones basadas en la evidencia sobre cómo nos afecta la música.

Daniel Levitin: Sabes, me alegro de que hayas mencionado la parte basada en la evidencia porque ha habido mucha pseudociencia y solo muchas anécdotas sobre la música, pero relativamente pocos experimentos reales, verdaderos experimentos científicos. Pero la dirección en la que va es que en los últimos cinco años, la gente está llevando a cabo cada vez más experimentos controlados con los controles adecuados y con los métodos adecuados. Y estamos encontrando esa evidencia temprana, sabes que no hay mucho trabajo en el que basar esto, pero la evidencia preliminar dice que la música puede alterar los umbrales del dolor. Puede aumentar las funciones del sistema inmunológico. Existe evidencia más sólida de que puede afectar el estado de ánimo, la frecuencia cardíaca y la frecuencia respiratoria. Entonces, la música de estimulación rápida estimula la producción de adrenalina y otras hormonas que aceleran la aceleración del corazón y aumentan el pulso y la presión arterial, y luego la música relajante y relajante tiene el efecto opuesto.

Lo interesante aquí es que lo que yo llamo música estimulante o relajante es relativo. Es subjetivo para el oyente. No funciona tan bien si el experimentador o el terapeuta dice que te estoy poniendo música estimulante. La persona tiene que encontrarlo estimulando a sí misma.

Audrey Hamilton: ¿Cómo determinas eso? ¿Cómo se determina qué es lo que a alguien le resulta más relajante que a otra persona?

Daniel Levitin: Por lo general, solo les preguntamos. Les pedimos que traigan una pieza musical que les resulte estimulante o relajante. Entonces, esa parte es subjetiva y la gente es bastante buena en eso.

Audrey Hamilton: ¿Qué le parece más intrigante sobre el rumbo de esta investigación?

Daniel Levitin: Creo que, en algunos casos, confirmará las intuiciones que muchas personas tienen sobre cómo puede funcionar la música en sus vidas, por lo que ya estamos en un lugar y un momento en el que la gente usa la música como medicina. Están usando música tanto como consumen drogas. La persona promedio escucha cinco horas de música al día y muchas personas buscan instintivamente cierto tipo de música para adaptarse a ciertas ocasiones, por lo que si estás organizando una fiesta, tocas un tipo de música. Si te estás relajando después de un largo día en la oficina, tocas otro tipo de música. El tipo de música que toca cuando intenta despertarse por la mañana es diferente del tipo de música que toca cuando intenta irse a dormir por la noche. Ahora bien, no todo el mundo hace esto, pero un gran número de personas informa en encuestas que están en estado de afecto, que programan música para adaptarse a un resultado de estado de ánimo deseado y, en ese sentido, están usando la música para regular el estado de ánimo.

Audrey Hamilton: Derecha. ¿Es realmente la música lo que nos está afectando o es el acto de escuchar música, ya sabes, a veces la gente la escucha con el propósito de distraerse?

Daniel Levitin: Ha habido algunos trabajos en los que las personas intentan encontrar algo que los distraiga igualmente, de modo que pueda mantener la distracción constante y potencialmente atractiva, algo igualmente potencialmente atractivo. Y parece que, no diría que la música tiene propiedades especiales, pero tiene la capacidad de distraer o participar de formas que otros estímulos no tienen.

Es un estímulo multidimensional muy complejo. Están sucediendo muchas cosas allí. Tienes ritmo y timbre y tienes tono y volumen y todo está cambiando. Son cambios correlacionados, pero están cambiando, por lo que es un medio muy estructurado.

Audrey Hamilton: A menudo escuchas sobre cómo escuchar música clásica, ya sabes, puede hacernos más inteligentes, incluso a los bebés. ¿Es eso cierto? ¿Qué ha aprendido sobre cómo la música afecta nuestras capacidades cognitivas?

Daniel Levitin: Creo que te refieres al artículo que Rauscher y sus colegas publicaron hace muchos años en el que decía que la música, escuchar a Mozart durante 20 minutos te hace mostrar una mejora en las pruebas de coeficiente intelectual, era el titular. Y ha habido muchos estudios por parte de varias personas, incluidos Bill Thompson y Glen Schellenberg y otros, que prácticamente han desacreditado eso. Pero hay pistas tentadoras en la literatura de que la música está haciendo algunas cosas. Creo que la gente en el campo no está de acuerdo sobre el tamaño de los afectos y su importancia. Pero, la imagen emergente es que no se trata tanto de escuchar música como de aprender a tocar un instrumento y ser un músico que puede conferir algunas ventajas en otras áreas. Parece proporcionar entrenamiento en la atención y, en el aspecto social, los niños que juegan en grupos musicales en la escuela primaria, en la escuela primaria, tienden a estar más socializados. Y puedes inventar una historia sobre por qué podría ser así, aunque eso no significa que sea ciencia. Una especie de historia post-facto sería, bueno, si tocas un instrumento en un pequeño conjunto, tienes que coordinar tus acciones con las de otros niños. Tienes que escuchar lo que están haciendo para que tu parte encaje. Entonces, tienes que salir de ti mismo y volverte un poco más empático. En ese sentido, es una especie de deportes de equipo que pueden conferir las mismas ventajas que la escucha pasiva, que no parece conferir esas ventajas.

Audrey Hamilton: Hmm, eso es interesante. Bueno, muchas gracias, Dr. Levitin. Realmente aprecio que se haya tomado el tiempo y esto ha sido muy, muy interesante. Gracias.

Daniel Levitin: Gracias.

Audrey Hamilton: Para obtener más información sobre el trabajo del Dr. Levitin y escuchar más podcasts, visite nuestro sitio web. Con "Hablando de psicología" de la Asociación Estadounidense de Psicología, soy Audrey Hamilton.


El poder de la música para reducir el estrés

El poder calmante de la música está bien establecido. Tiene un vínculo único con nuestras emociones, por lo que puede ser una herramienta de manejo del estrés extremadamente eficaz.

Escuchar música puede tener un efecto tremendamente relajante en nuestras mentes y cuerpos, especialmente en la música clásica lenta y tranquila. Este tipo de música puede tener un efecto beneficioso sobre nuestras funciones fisiológicas, disminuyendo el pulso y la frecuencia cardíaca, bajando la presión arterial y disminuyendo los niveles de hormonas del estrés. La música, en resumen, puede actuar como una poderosa herramienta de manejo del estrés en nuestras vidas.

Como la música puede absorber nuestra atención, actúa como una distracción al mismo tiempo que ayuda a explorar las emociones. Esto significa que puede ser una gran ayuda para la meditación, ayudando a evitar que la mente divague.

La preferencia musical varía mucho entre las personas, por lo que solo usted puede decidir qué le gusta y qué es adecuado para cada estado de ánimo. Pero incluso si no suele escuchar música clásica, puede valer la pena intentarlo al seleccionar la música más relajante.

Cuando las personas están muy estresadas, existe una tendencia a evitar escuchar música activamente. Quizás se sienta como una pérdida de tiempo, no ayudar a lograr nada. Pero, como sabemos, la productividad aumenta cuando se reduce el estrés, por lo que esta es otra área en la que puede obtener grandes recompensas. Para empezar, solo se necesita un pequeño esfuerzo.

Para incorporar la música a una vida ajetreada, intente reproducir CD en el automóvil o encienda la radio cuando esté en el baño o la ducha. Lleve música portátil cuando pasee al perro o encienda el estéreo en lugar del televisor. Una persona con depresión clínica o trastorno bipolar puede escuchar música para ayudar con su peor y peor estado de ánimo.

Cantar (o gritar) también puede ser una gran liberación de tensión, ¡y el karaoke es muy divertido para algunos extrovertidos! La música relajante antes de acostarse promueve la paz y la relajación y ayuda a inducir el sueño.

Investigación sobre música

La música se ha utilizado durante cientos de años para tratar enfermedades y restaurar la armonía entre la mente y el cuerpo. Pero más recientemente, los estudios científicos han intentado medir los beneficios potenciales de la música. Estos estudios de investigación han encontrado:

  • La forma y estructura de la música y los rsquos pueden traer orden y seguridad a los niños discapacitados y angustiados. Fomenta la coordinación y la comunicación, por lo que mejora su calidad de vida.
  • Escuchar música con auriculares reduce el estrés y la ansiedad en los pacientes del hospital antes y después de la cirugía.
  • La música puede ayudar a reducir tanto la sensación como la angustia tanto del dolor crónico como del dolor posoperatorio.
  • Escuchar música puede aliviar la depresión y aumentar la autoestima en las personas mayores.
  • Hacer música puede reducir el agotamiento y mejorar el estado de ánimo entre los estudiantes de enfermería.
  • La musicoterapia reduce significativamente la angustia emocional y mejora la calidad de vida de los pacientes adultos con cáncer.

Meditación

Cierta música es apropiada para la meditación, ya que puede ayudar a la mente a disminuir la velocidad e iniciar la respuesta de relajación. Sin embargo, no toda la música pacífica o "New Age" funciona para todos. La música sin estructura puede ser irritante o incluso inquietante. La música suave con una melodía familiar suele ser reconfortante. Pero busque a su alrededor para encontrar lo que le produzca una sensación de calma, familiaridad y concentración en usted como individuo.

Los sonidos de la naturaleza a menudo se incorporan en CD creados específicamente para la relajación. Por ejemplo, el sonido del agua puede ser relajante para algunas personas. Puede ayudar a evocar imágenes relajantes, como tumbarse junto a un arroyo de montaña en un cálido día de primavera. El canto de los pájaros también puede ser útil para ayudar a que su mente se relaje y libere pensamientos estresantes.

Terapia musical

Debido a que la música tiene el potencial de influir en nosotros tanto psicológica como fisiológicamente, es un área importante de la terapia para el manejo del estrés. La musicoterapia puede hacer uso de biorretroalimentación, imágenes guiadas y otras técnicas establecidas para desempeñar un papel importante en el tratamiento de las personas con trastornos relacionados con el estrés. Pero debido a los efectos dramáticos que puede tener la música, siempre se requiere un musicoterapeuta capacitado y con conocimientos.

Cuando se usa en combinación con técnicas de biorretroalimentación, la música puede reducir la tensión y facilitar la respuesta de relajación. Puede ser más compatible con la relajación que los estímulos verbales, que pueden distraer y la música rápida se procesa principalmente en áreas no verbales del cerebro.

La música puede ayudar a las personas a identificar y expresar los sentimientos asociados con su estrés. En una sesión de musicoterapia, el cliente puede expresar estas emociones, proporcionando una importante liberación catártica.

Producir música de manera improvisada y discutir piezas musicales y letras en grupo también puede ayudarnos a ser más conscientes de nuestras reacciones emocionales y compartirlas de manera constructiva con el grupo.

Pensando con más claridad

Finalmente, escuchar música puede ayudar al cerebro mejorando las habilidades de aprendizaje y memoria, siempre útil cuando estamos bajo estrés. Esto se conoce como "El efecto Mozart". Experimentos llevados a cabo por científicos de la Universidad de California en Irvine descubrieron que los resultados de las pruebas de los estudiantes mejoraron después de escuchar una grabación de Mozart, en comparación con una cinta de relajación o con el silencio. Esto puede deberse a que el procesamiento de la música comparte algunas de las mismas vías en el cerebro que la memoria.


CONCLUSIÓN

Varios investigadores, pero no todos, han informado de una mejora del rendimiento del razonamiento espacio-temporal después de escuchar la música de Mozart durante 10 minutos. Incluso en los estudios con resultados positivos, la mejora es pequeña y dura unos 12 minutos. El efecto varía entre individuos y depende de las tareas espaciales elegidas, la inteligencia general no se ve afectada. De manera bastante más impresionante, hay un efecto beneficioso en algunos pacientes con epilepsia. Los resultados no son específicos de las composiciones de Mozart, pero los criterios musicales exactos requeridos no se han definido completamente.

El uso práctico de tales observaciones es todavía incierto, especialmente porque muchos de los experimentos se refieren sólo a breves períodos de escucha de la sonata para piano K448 de Mozart.Se necesitan más estudios, que impliquen una exposición a largo plazo a Mozart y a una amplia selección de otros compositores, antes de que el efecto pueda evaluarse por completo.


La música nos hace disfrutar más del ejercicio, encuentra un estudio cerebral

¿Odias ir al gimnasio? Es posible que un nuevo estudio haya encontrado una manera de hacer que el ejercicio sea más divertido: ponga su melodía favorita.

Share on Pinterest Los investigadores sugieren que escuchar música puede aumentar nuestro disfrute del ejercicio.

Los investigadores revelan que, si bien escuchar música durante un entrenamiento no aumenta la concentración en la tarea en cuestión, hace que el ejercicio sea mucho más agradable.

El coautor del estudio, Marcelo Bigliassi, de la Universidad Brunel de Londres en el Reino Unido, y sus colegas llegaron a sus hallazgos utilizando tecnología de electroencefalografía (EEG) para monitorear la respuesta del cerebro a la música mientras los participantes realizaban actividad física.

Los investigadores informaron recientemente sus resultados en la revista. Psicología del deporte y el ejercicio.

No es ningún secreto que la música tiene la capacidad de provocar respuestas emocionales, la investigación respalda este hecho. Una canción puede hacernos sentir felices, tristes, enojados, empoderados o motivados. Esta última es una de las razones por las que muchos de nosotros buscamos los auriculares cuando salimos a correr.

Pero, ¿cómo responde exactamente el cerebro a la música cuando hacemos ejercicio? Fue esto lo que Bigliassi y sus colegas se propusieron responder.

"Los mecanismos cerebrales que subyacen a los efectos psicológicos de los estímulos auditivos durante la actividad física no se han investigado hasta ahora, especialmente en entornos ecológicamente válidos", señalan los autores del estudio.

Para abordar esta brecha de investigación, el equipo usó EEG para evaluar cómo la música o un podcast afectaban el cerebro durante el ejercicio, en comparación con ningún estímulo auditivo.

“La tecnología EEG facilitó la medición durante una tarea al aire libre ecológicamente válida, por lo que finalmente pudimos explorar los mecanismos cerebrales que subyacen a los efectos de la música durante situaciones de ejercicio de la vida real”, dice Bigliassi.

Un total de 24 participantes del estudio caminaron 400 metros en una pista al aire libre al ritmo de su elección en una de tres condiciones: algunos sujetos caminaron mientras escuchaban 6 minutos de la canción. Contento por Pharrell Williams algunos participantes escucharon un podcast de una charla TED y algunos sujetos no escucharon ningún sonido.

Durante la tarea de caminar, se midieron las ondas cerebrales de los participantes mediante EEG. Además, los científicos evaluaron cómo cada una de las tres condiciones auditivas afectaba la atención de los participantes durante la tarea de caminar, así como cómo afectaban sus sentimientos de alerta y fatiga.

Los investigadores encontraron que escuchar música conducía a un aumento del 28 por ciento en el disfrute durante la tarea de caminar, en comparación con la ausencia de estímulos auditivos. El disfrute también fue un 13 por ciento más alto para quienes escucharon música, en comparación con quienes escucharon un podcast.

Estos efectos se asociaron con un aumento de las ondas beta en las regiones frontal y frontal-central de la corteza cerebral, informa el equipo.

“Demostramos que la música tiene el potencial de aumentar las ondas beta y provocar un estado emocional más positivo. Esto se puede aprovechar durante otras formas de ejercicio y hacer que una actividad determinada sea más placentera ".

Marcelo Bigliassi

Las Pautas de actividad física para estadounidenses recomiendan que todos los adultos realicen al menos 75 minutos de actividad aeróbica de intensidad vigorosa o 150 minutos de actividad aeróbica de intensidad moderada cada semana.

Sin embargo, casi la mitad de los adultos en los Estados Unidos no cumplen con estas pautas, según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC).

Bigliassi dice que para las personas que evitan el ejercicio porque no lo disfrutan, escuchar algo de música podría ser una forma de cambiar esta situación.


Efectos psicofísicos y ergogénicos de la música sincrónica durante la marcha en cinta rodante

El presente estudio examinó el impacto de la música motivacional y la música atrevida (neutral en términos de cualidades motivacionales) sobre la resistencia y una variedad de índices psicofísicos durante una tarea de caminata en cinta. Los participantes experimentales (N = 30 edad media = 20,5 años, SD = 1,0 años) seleccionaron un programa de pistas de pop o rock de artistas identificados en una encuesta anterior. Caminaron hasta el agotamiento, comenzando con un 75% de reserva de frecuencia cardíaca máxima, en condiciones de música sincrónica motivacional, música sincrónica escandalosa y un control sin música. Las medidas dependientes incluyeron el tiempo hasta el agotamiento, las calificaciones del esfuerzo percibido (RPE) y el afecto en la tarea (ambos registrados a intervalos de 2 minutos) y los estados de sensación inducidos por el ejercicio. Se utilizó un ANOVA de medidas repetidas unidireccionales para analizar los datos de tiempo hasta el agotamiento. Se utilizaron ANOVA de medidas repetidas bidireccionales (¿Condición musical? Punto de prueba) para analizar las medidas en la tarea, mientras que se utilizó un MANOVA de medidas repetidas unidireccionales para analizar los datos de los estados de sentimiento inducidos por el ejercicio. Los resultados indicaron que la resistencia aumentaba en ambas condiciones musicales y que la música motivacional tenía un efecto ergogénico mayor que la música atrevida (p & lt.01). Además, el afecto en la tarea fue mejorado por la música sincrónica motivacional en comparación con el control durante todo el ensayo (p & lt.01). Las condiciones experimentales no tuvieron un impacto significativo (p & gt.05) sobre el RPE o los estados de sensación inducidos por el ejercicio, aunque se registró un tamaño de efecto moderado para el último (etap2 = .09). Los presentes resultados indican que la música sincrónica motivacional puede provocar un efecto ergogénico y mejorar el afecto en la tarea durante una tarea de resistencia exhaustiva.


¿Cuál es el efecto de escuchar música al caminar? - psicología

Desde la introducción de la danza aeróbica a principios de los años 70, se ha considerado en general que el acompañamiento musical al ejercicio proporciona un efecto beneficioso importante a la experiencia del ejercicio. Muchos instructores de salud y acondicionamiento físico consideran la adición de música al ejercicio de manera similar a una ayuda ergogénica, con la eliminación de música o una selección inapropiada de música como una apuesta segura para una clase fracasada. Sin embargo, puede resultar sorprendente que la evidencia científica tenga resultados contradictorios cuando se trata de investigar los efectos de la música en el rendimiento del ejercicio. En este artículo, se presentará y discutirá una revisión de investigación de la literatura, explorando lo siguiente:
1) los efectos de la música sobre la respiración y la frecuencia cardíaca,
2) los efectos de diferentes tipos de música sobre la fuerza física,
3) los efectos de la música y los estímulos rítmicos en la rehabilitación de los trastornos de la marcha
4) los efectos de la música en el rendimiento de resistencia,
5) los efectos del acompañamiento rítmico en el aprendizaje de habilidades motoras fundamentales
6) la influencia de los elementos musicales en la aptitud aeróbica

Efectos de la música sobre la respiración y la frecuencia cardíaca
Los efectos de la música sobre la respiración y la actividad cardíaca han sido de especial interés para los investigadores debido al valor de estos parámetros fisiológicos para la salud y la prevención de enfermedades. La capacidad de controlar la actividad cardíaca puede ser deseable en el tratamiento de diversas afecciones cardíacas. Sin embargo, gran parte de las primeras investigaciones sobre la respuesta fisiológica a la música han sido rechazadas por los investigadores debido a diseños de investigación deficientes, procedimientos inadecuados y límites del equipo (Dainow, 1977). En un estudio bien diseñado, Ellis y Brighouse (1952) observaron que la frecuencia respiratoria aumentó significativamente con el inicio de la música jazz y tiende a volver a los niveles anteriores a la música con el cese de la música. La frecuencia cardíaca solo se vio afectada moderadamente por la introducción de la música. La frecuencia cardíaca promedio es de entre 72 y 80 latidos por minuto, mientras que los ritmos de la música pueden oscilar entre 70 y 170 latidos por minuto. Una revisión de los estudios indica que la frecuencia cardíaca tiende a seguir sólo moderadamente a la música, aumentando en respuesta a la música rápida y disminuyendo en respuesta a la música lenta (Dainow, 1977). Dainow cita varias investigaciones que realmente muestran que cualquier tipo de música (sedante o estimulante) mostrará un aumento moderado de la frecuencia cardíaca. Gran parte de este aumento de la frecuencia cardíaca por todo tipo de música puede explicarse por el hecho de que la música sí produce algún tipo de efecto emocional, aumentando así la frecuencia cardíaca.
Aplicación: Las aplicaciones de investigación sugieren que los profesores de fitness pueden beneficiar a sus estudiantes al reproducir música que de muchas formas representa la intensidad del próximo entrenamiento cuando los estudiantes ingresan a la sala de ejercicios. De esta manera, los aumentos en la respiración y los aumentos moderados en la frecuencia cardíaca debido a la música prepararán mejor a los estudiantes para el próximo entrenamiento.

Efectos de diferentes tipos de música en la fuerza física
Sorprendentemente, solo un investigador ha realizado una investigación exhaustiva que compara la influencia de la música estimulante, la música sedante y el silencio (sin música) en la fuerza de agarre medida (Pearce, 1981). Los sujetos fueron 33 hombres y 16 mujeres estudiantes de pregrado asignados al azar en el orden de los tres tipos de estimulación (estimulante, sedante y silencio). El análisis indicó que escuchar música sedante disminuyó significativamente la fuerza en comparación con la música estimulante y el silencio. Sin embargo, no se observaron diferencias estadísticamente significativas entre la música estimulante y el silencio.
Aplicación: Parece que la música sedante en realidad puede disminuir la capacidad de entrenamiento potencial de aptitud muscular de una persona. Esto es congruente con las primeras investigaciones pioneras que muestran que la tensión muscular se puede alterar mediante la elección de la música: música estimulante que aumenta la tensión muscular con música sedante que disminuye la tensión muscular (Sears, 1957). Aunque se necesita más investigación, la falta de una diferencia significativa en la fuerza al comparar la música estimulante con el silencio sugiere que los entrenadores personales estarían bien asesorados al encuestar a sus clientes sobre su mejor ambiente de entrenamiento percibido (con o sin acompañamiento musical).

Los efectos de la música y los estímulos rítmicos en la rehabilitación de los trastornos de la marcha
Los trastornos neuromusculares y esqueléticos pueden afectar gravemente la calidad de vida de una persona al limitar la capacidad de funcionamiento diario de una persona e impedir la movilidad. La investigación ha demostrado firmemente que las señales auditivas externas, como la música rítmica y los pulsos de percusión, afectan favorablemente la marcha coordinada y el control propioceptivo (Rudenberg, 1982 Staum, 1983). Se ha sugerido que la música o los estímulos auditivos mejoran la regularidad de la marcha debido en parte al uso del ritmo, que ayuda a las personas a anticipar la velocidad de movimiento deseada.
Aplicación: Muchos profesionales de la salud y el fitness trabajan actualmente con discapacitados físicos debido a trastornos neuromusulares u ortopédicos. Se puede recomendar el uso de estímulos musicales y auditivos para mejorar la marcha y las habilidades motoras gruesas de una persona, lo que conduce a una mayor estabilidad y movilidad de los clientes.

Los efectos de la música en el rendimiento del ejercicio
Los estudios que investigan los efectos de la música en el rendimiento del ejercicio han revelado datos inconsistentes. Se ha demostrado que el acompañamiento musical mejora la resistencia muscular en el desempeño de los estudiantes de secundaria que hacen abdominales (Chipman, 1966) y las mujeres universitarias que hacen flexiones (Koschak, 1975), mientras que no mejora la velocidad de carrera de las jóvenes ( Leslie, 1967). Por el contrario, los hombres y mujeres en edad universitaria podían caminar más lejos y con menos esfuerzo cuando se ejercitaban con música en comparación con la ausencia de música (Beckett, 1990). En un estudio bien diseñado, Schwartz, Fernhall y Plowman (1990) investigaron el efecto de la música en el rendimiento submáximo en bicicleta con universitarios no entrenados. La música no mostró una influencia significativa en ninguna variable fisiológica medida (capacidad aeróbica, ventilación, índice de intercambio respiratorio, frecuencia cardíaca y lactatos sanguíneos). Además, la percepción psicológica del esfuerzo no se alteró con o sin el estímulo musical, aunque los sujetos sintieron que se desempeñaron mejor con la música. Otra investigación sobre caminar / trotar de intensidad submáxima en una cinta de correr mostró que los sujetos tenían tiempos más largos hasta el agotamiento cuando escuchaban música lenta y suave en comparación con música alta y rápida (Copeland y amp Franks, 1991).
Una posible explicación a algunas de las discrepancias observadas en estos estudios se puede atribuir al sesgo del sujeto. En algunos estudios, los sujetos eran conscientes del propósito del estudio, lo que puede haberlos llevado a tratar de "ayudar al investigador". En estudios que involucran música, "cegar" a los sujetos en cuanto al propósito del estudio probablemente mejorará la validez interna ( consulte Leer y disfrutar de la investigación) del estudio.
Aplicación: La aplicación práctica de esta investigación es indirecta. La investigación no está clara en este momento en cuanto a los efectos fisiológicos que la música puede tener sobre el rendimiento del ejercicio. Se justifican estudios nuevos, bien diseñados y controlados. Sin embargo, más importante para el educador de salud y acondicionamiento físico es la adherencia al ejercicio de sus estudiantes a los programas de actividad física. La música puede mejorar de muchas maneras el disfrute y el cumplimiento de una persona con un programa de acondicionamiento físico, asegurando así beneficios a largo plazo, como una mejor calidad de vida y la reducción del riesgo de enfermedad coronaria y otras causas de muerte.

Los efectos del acompañamiento rítmico sobre el aprendizaje de las habilidades motoras fundamentales
En un estudio bastante grande con más de 600 niños y niñas en los grados 1 a 6, Beisman (1967) comparó las habilidades motoras básicas como lanzar, atrapar, trepar, equilibrar, esquivar, rebotar y golpear aprendidas con música y sin música. En todos los grados y en ambos sexos, los estudiantes aprendieron mejor las habilidades motoras, como lo demuestran las pruebas de desempeño, con el acompañamiento rítmico. En la discusión, el autor notó que la música producía un ambiente relajado y agradable para que los estudiantes aprendieran.
Aplicación: Este estudio apoya el valor de la música en la enseñanza de habilidades motoras que muchos instructores y maestros de educación física elemental conocen por su experiencia empírica.


La influencia de los elementos musicales en la aptitud aeróbica
La información obtenida de 70 estudiantes universitarios (35 hombres y 35 mujeres) inscritos en una clase de danza aeróbica indicó que el 97% de los estudiantes sintieron (influencia percibida) que la música afectó su desempeño durante la actividad aeróbica (Gfeller, 1988). Los encuestados identificaron los siguientes factores que influyeron en su rendimiento aeróbico: estilo de música (97%), ritmo [golpe] (94%), tempo (96%), letra (77%), volumen (66%), estado de ánimo (37%) y melodía (17%). Una fuerte correlación entre las respuestas masculinas y femeninas indicó que el género no es un factor particularmente importante a considerar al seleccionar música para una actividad aeróbica.
Aplicación: aunque los resultados de este estudio se generalizan mejor a los estudiantes en edad universitaria, algunas aplicaciones parecen apropiadas. Los resultados de este estudio apoyan investigaciones previas que indican que la música beneficia a los estudiantes desde un punto de vista motivacional (Nelson & amp Finch, 1963), aunque no siempre desde una perspectiva fisiológica. Los sujetos enfatizaron el rol que la actitud mental fue mejorada en comparación con la habilidad física. Además, los resultados de este estudio indican que el gusto musical de la clase (niños, adultos mayores, boomers, estudiantes universitarios, etc.) debe ser una consideración al seleccionar música para la actividad aeróbica. La música preferida puede facilitar el enfoque en la música u otros estímulos externos en lugar de las incomodidades que a menudo acompañan al ejercicio extenuante. Por lo tanto, la música también tiene la capacidad de evocar asociaciones agradables, posiblemente enmascarando estímulos desagradables (como la respiración pesada asociada con el esfuerzo) o servir como una distracción de los sentimientos internos asociados con la incomodidad (Boutcher & amp Trenske, 1990). Cabe señalar que no se comprenden los efectos neurológicos exactos de la música sobre el dolor o la incomodidad. Sin embargo, se ha demostrado claramente que la música puede reducir los factores que contribuyen al dolor y la incomodidad, como el estrés, la tensión y la ansiedad (Maslar, 1986).


Las letras de música violenta aumentan los pensamientos y sentimientos agresivos, según un nuevo estudio

WASHINGTON - Las canciones con letras violentas aumentan los pensamientos y emociones relacionados con la agresión y este efecto está directamente relacionado con la violencia en las letras, según un nuevo estudio publicado por la Asociación Estadounidense de Psicología (APA). Los hallazgos, que aparecen en la edición de mayo de la Revista de personalidad y psicología social, contradice las nociones populares de catarsis positiva o los efectos de desahogo de escuchar música violenta y enojada sobre pensamientos y sentimientos violentos.

En una serie de cinco experimentos en los que participaron más de 500 estudiantes universitarios, investigadores de la Universidad Estatal de Iowa y el Departamento de Servicios Humanos de Texas examinaron los efectos de siete canciones violentas de siete artistas y ocho canciones no violentas de siete artistas. Los estudiantes escucharon las canciones y se les asignaron diversas tareas psicológicas para medir pensamientos y sentimientos agresivos. Una de esas tareas consistió en que los participantes clasificaran palabras que pueden tener significados tanto agresivos como no agresivos, como piedra y palo.

Para controlar factores no relacionados con el contenido de la letra, las canciones violentas y no violentas fueron cantadas por los mismos artistas y estaban en el mismo estilo musical en tres de los experimentos. En los otros dos experimentos, los investigadores probaron las propiedades de excitación de las canciones para asegurarse de que los efectos de las letras violentas no se debieran a diferencias en la excitación. Además, se evaluaron y controlaron las diferencias de personalidad individuales relacionadas con la hostilidad. El estudio también incluyó canciones con letras humorísticas para ver cómo el humor interactuaba con letras de canciones violentas y pensamientos agresivos.

Los resultados de los cinco experimentos muestran que las canciones violentas condujeron a interpretaciones más agresivas de palabras ambiguamente agresivas, aumentaron la velocidad relativa con la que las personas leen palabras agresivas frente a palabras no agresivas y aumentaron la proporción de fragmentos de palabras (como h_t) que se completaron en hacer palabras agresivas (como hIt). Las canciones violentas aumentaron los sentimientos de hostilidad sin provocación o amenaza, según los autores, y este efecto no fue el resultado de diferencias en el estilo musical, el artista intérprete o las propiedades de excitación de las canciones. Incluso las canciones violentas y humorísticas aumentaron los pensamientos agresivos.

El aumento de la canción violenta en los pensamientos y sentimientos agresivos tiene implicaciones para la violencia en el mundo real, según el investigador principal Craig A. Anderson, Ph.D. de la Universidad Estatal de Iowa. "Los pensamientos agresivos pueden influir en las percepciones de las interacciones sociales en curso, matizándolas con un tinte agresivo. Estas interpretaciones sesgadas por la agresión pueden, a su vez, instigar una respuesta más agresiva, verbal o física, que la que se habría emitido en un estado imparcial, provocando así una espiral escalada agresiva de intercambios antisociales ", dijo el Dr. Anderson.

El estudio investigó los precursores de la agresión en lugar del comportamiento agresivo en sí. Se necesita más investigación, dicen los autores, para identificar los efectos a corto y largo plazo de las letras de canciones violentas.La exposición repetida a letras violentas puede contribuir al desarrollo de una personalidad agresiva e indirectamente podría crear un entorno social más hostil, aunque los autores dicen que es posible que los efectos de las canciones violentas duren poco tiempo.

"Una conclusión importante de esta y otras investigaciones sobre medios de entretenimiento violentos es que el contenido es importante", dijo el Dr. Anderson. "Este mensaje es importante para todos los consumidores, pero especialmente para los padres de niños y adolescentes".

Artículo: "Exposición a medios violentos: los efectos de las canciones con letras violentas en pensamientos y sentimientos agresivos", Craig A. Anderson y Nicholas L. Carnagey, Iowa State University y Janie Eubanks, Departamento de Servicios Humanos de Texas Revista de personalidad y psicología social, Vol. 84, núm. 5.

El autor principal Craig Anderson, Ph.D., puede ser contactado al (515) 294-0283 o por correo electrónico.

La Asociación Americana de Psicología (APA), en Washington, DC, es la organización científica y profesional más grande que representa a la psicología en los Estados Unidos y es la asociación de psicólogos más grande del mundo. La membresía de APA incluye más de 150,000 investigadores, educadores, médicos, consultores y estudiantes. A través de sus divisiones en 53 subcampos de psicología y afiliaciones con 60 asociaciones estatales, territoriales y provinciales canadienses, APA trabaja para promover la psicología como ciencia, como profesión y como medio para promover la salud, la educación y el bienestar humano.


El neuropsicólogo Daniel Levitin, PhD, estudia la neurociencia de la música y cómo la música afecta nuestra salud mental y física. Levitin es profesor de psicología, neurociencia del comportamiento y música en la Universidad McGill de Montreal. Es el autor del libro "This Is Your Brain on Music". Levitin tiene títulos en psicología cognitiva y ciencias cognitivas de la Universidad de Stanford y la Universidad de Oregon. Ha actuado como consultor de audio para la Marina de los EE. UU. Y ha sido consultor sobre calidad de audio para varias bandas de rock y sellos discográficos.

Audrey Hamilton: ¿Qué tipo de música te ayuda a relajarte? ¿Quizás algo clásico? & ltclassical music & gt ¿Qué tal esto? & ltrock music & gt Ciertamente, diferentes tipos de música pueden alterar cómo nos sentimos o incluso qué tan rápido late nuestro corazón. Pero, ¿qué efecto tiene la música en nuestro cerebro o incluso en nuestra salud? En este episodio, un neuropsicólogo analiza cómo la investigación está cambiando la forma en que entendemos el poder de la música. Soy Audrey Hamilton y esto es "Hablando de psicología".

El psicólogo Daniel Levitin es profesor de psicología, neurociencia del comportamiento y música en la Universidad McGill de Montreal. Ex músico de rock y productor de estudio, ahora estudia la neurociencia de la música y cómo la música impacta nuestra salud mental y física. También es autor del exitoso libro "This is Your Brain on Music". Gracias por acompañarnos, Dr. Levitin.

Daniel Levitin: Gracias por tenerme.

Audrey Hamilton: No creo que sea sorprendente para la mayoría de la gente que la música pueda impactarnos emocionalmente. Sabes, la música mueve a la gente. Pero cuando se trata de nuestra salud, como el manejo del dolor o el estrés, ¿cómo afecta la música a nuestro cerebro? ¿Puede la música incluso reemplazar la medicina en algunas situaciones?

Daniel Levitin: Bueno, depende de lo que quieras decir con medicina. Muchas cosas que hacemos afectan nuestra fisiología; el ejercicio sí lo hace, por lo que podemos decir que el ejercicio reemplaza a la medicina cuando tiene el resultado deseado en términos de nuestra fisiología: nuestra fisiología mental y física. Y ahora hemos visto evidencia de que la música puede alterar la química del cerebro e incluso la producción de citocinas, inmunoglobulina A y otros componentes de un sistema inmunológico saludable.

Audrey Hamilton: Cuando hablamos de musicoterapia e intervenciones musicales, ¿cuál es la diferencia? En otras palabras, ¿qué significa el término "intervención"?

Daniel Levitin: En la literatura, existe una tendencia a hablar de manera bastante vaga sobre la musicoterapia sin respetar la definición de musicoterapia de la American Music Therapy Association. Entonces, he tendido a usar la palabra intervención musical como un término más amplio para hablar sobre interacciones musicales que no son necesariamente musicoterapia. Solo para aclarar, la musicoterapia es el uso de la música basado en evidencia en situaciones clínicas que ayuda a las personas a alcanzar los resultados de salud deseados. Y normalmente lo practica un musicoterapeuta con licencia, un practicante de musicoterapia, y existen programas de capacitación especiales para eso. Entonces, si usamos la palabra musicoterapia de manera genérica de la misma manera que usamos Kleenex para referirnos a cualquier tejido, no estamos siendo precisos. Entonces, algunos de nosotros en el campo hemos optado por la palabra musicoterapia reservada para cosas que se ajustan a esa definición que involucra a un musicoterapeuta con licencia y para usar la intervención musical solo para significar cualquier otra cosa. Entonces, si alguien está escuchando música o está involucrado en imágenes guiadas o está tocando un instrumento en un contexto terapéutico o experimental, pero no se ajusta a la definición de la Asociación Estadounidense de Musicoterapia, entonces es intervención musical.

Audrey Hamilton: ¿Puede darme un ejemplo de lo que es una intervención musical? Quiero decir, sé que dijo que es un término muy amplio, pero, en su investigación, ¿qué consideraría una intervención musical?

Daniel Levitin: Bueno, una intervención musical sería en un hospital donde está haciendo un experimento y podría asignar al azar a algunas personas en un área de preparación preoperatoria a música relajante y a otras personas a un Valium y a otras personas a un placebo. Eso no es así, si no lo lleva a cabo un musicoterapeuta con licencia y no sigue sus protocolos, entonces es una intervención y no una musicoterapia.

Audrey Hamilton: Pero, gran parte del trabajo que sé que usted ha analizado, observado y realizado se centra en más investigaciones basadas en la evidencia sobre cómo nos afecta la música.

Daniel Levitin: Sabes, me alegro de que hayas mencionado la parte basada en la evidencia porque ha habido mucha pseudociencia y solo muchas anécdotas sobre la música, pero relativamente pocos experimentos reales, verdaderos experimentos científicos. Pero la dirección en la que va es que en los últimos cinco años, la gente está llevando a cabo cada vez más experimentos controlados con los controles adecuados y con los métodos adecuados. Y estamos encontrando esa evidencia temprana, sabes que no hay mucho trabajo en el que basar esto, pero la evidencia preliminar dice que la música puede alterar los umbrales del dolor. Puede aumentar las funciones del sistema inmunológico. Existe evidencia más sólida de que puede afectar el estado de ánimo, la frecuencia cardíaca y la frecuencia respiratoria. Entonces, la música de estimulación rápida estimula la producción de adrenalina y otras hormonas que aceleran la aceleración del corazón y aumentan el pulso y la presión arterial, y luego la música relajante y relajante tiene el efecto opuesto.

Lo interesante aquí es que lo que yo llamo música estimulante o relajante es relativo. Es subjetivo para el oyente. No funciona tan bien si el experimentador o el terapeuta dice que te estoy poniendo música estimulante. La persona tiene que encontrarlo estimulando a sí misma.

Audrey Hamilton: ¿Cómo determinas eso? ¿Cómo se determina qué es lo que a alguien le resulta más relajante que a otra persona?

Daniel Levitin: Por lo general, solo les preguntamos. Les pedimos que traigan una pieza musical que les resulte estimulante o relajante. Entonces, esa parte es subjetiva y la gente es bastante buena en eso.

Audrey Hamilton: ¿Qué le parece más intrigante sobre el rumbo de esta investigación?

Daniel Levitin: Creo que, en algunos casos, confirmará las intuiciones que muchas personas tienen sobre cómo puede funcionar la música en sus vidas, por lo que ya estamos en un lugar y un momento en el que la gente usa la música como medicina. Están usando música tanto como consumen drogas. La persona promedio escucha cinco horas de música al día y muchas personas buscan instintivamente cierto tipo de música para adaptarse a ciertas ocasiones, por lo que si estás organizando una fiesta, tocas un tipo de música. Si te estás relajando después de un largo día en la oficina, tocas otro tipo de música. El tipo de música que toca cuando intenta despertarse por la mañana es diferente del tipo de música que toca cuando intenta irse a dormir por la noche. Ahora bien, no todo el mundo hace esto, pero un gran número de personas informa en encuestas que están en estado de afecto, que programan música para adaptarse a un resultado de estado de ánimo deseado y, en ese sentido, están usando la música para regular el estado de ánimo.

Audrey Hamilton: Derecha. ¿Es realmente la música lo que nos está afectando o es el acto de escuchar música, ya sabes, a veces la gente la escucha con el propósito de distraerse?

Daniel Levitin: Ha habido algunos trabajos en los que las personas intentan encontrar algo que los distraiga igualmente, de modo que pueda mantener la distracción constante y potencialmente atractiva, algo igualmente potencialmente atractivo. Y parece que, no diría que la música tiene propiedades especiales, pero tiene la capacidad de distraer o participar de formas que otros estímulos no tienen.

Es un estímulo multidimensional muy complejo. Están sucediendo muchas cosas allí. Tienes ritmo y timbre y tienes tono y volumen y todo está cambiando. Son cambios correlacionados, pero están cambiando, por lo que es un medio muy estructurado.

Audrey Hamilton: A menudo escuchas sobre cómo escuchar música clásica, ya sabes, puede hacernos más inteligentes, incluso a los bebés. ¿Es eso cierto? ¿Qué ha aprendido sobre cómo la música afecta nuestras capacidades cognitivas?

Daniel Levitin: Creo que te refieres al artículo que Rauscher y sus colegas publicaron hace muchos años en el que decía que la música, escuchar a Mozart durante 20 minutos te hace mostrar una mejora en las pruebas de coeficiente intelectual, era el titular. Y ha habido muchos estudios por parte de varias personas, incluidos Bill Thompson y Glen Schellenberg y otros, que prácticamente han desacreditado eso. Pero hay pistas tentadoras en la literatura de que la música está haciendo algunas cosas. Creo que la gente en el campo no está de acuerdo sobre el tamaño de los afectos y su importancia. Pero, la imagen emergente es que no se trata tanto de escuchar música como de aprender a tocar un instrumento y ser un músico que puede conferir algunas ventajas en otras áreas. Parece proporcionar entrenamiento en la atención y, en el aspecto social, los niños que juegan en grupos musicales en la escuela primaria, en la escuela primaria, tienden a estar más socializados. Y puedes inventar una historia sobre por qué podría ser así, aunque eso no significa que sea ciencia. Una especie de historia post-facto sería, bueno, si tocas un instrumento en un pequeño conjunto, tienes que coordinar tus acciones con las de otros niños. Tienes que escuchar lo que están haciendo para que tu parte encaje. Entonces, tienes que salir de ti mismo y volverte un poco más empático. En ese sentido, es una especie de deportes de equipo que pueden conferir las mismas ventajas que la escucha pasiva, que no parece conferir esas ventajas.

Audrey Hamilton: Hmm, eso es interesante. Bueno, muchas gracias, Dr. Levitin. Realmente aprecio que se haya tomado el tiempo y esto ha sido muy, muy interesante. Gracias.

Daniel Levitin: Gracias.

Audrey Hamilton: Para obtener más información sobre el trabajo del Dr. Levitin y escuchar más podcasts, visite nuestro sitio web. Con "Hablando de psicología" de la Asociación Estadounidense de Psicología, soy Audrey Hamilton.


La música es un ingrediente importante para el desarrollo infantil y las relaciones entre padres e hijos

Varios artículos recientes en revistas científicas señalan la amplia gama de efectos significativos que el aprender y escuchar música tiene en el desarrollo cerebral de niños y adolescentes. Otros estudios revelan que cuando los padres comparten experiencias musicales con niños y adolescentes, incluyendo escuchar y / o bailar música, así como cantar canciones juntos, tiene un efecto positivo en las relaciones entre padres e hijos.

Efectos de la música en el desarrollo del cerebro

Basándose en el uso de varias técnicas de neuroimagen, la investigación muestra cómo el entrenamiento musical temprano (antes de los siete años) produce cambios físicos reales en la estructura y función del cerebro.

Un estudio encontró un aumento en la materia blanca en el cuerpo calloso (la centralita en el centro del cerebro) que resulta en una mayor conectividad cerebral. Einstein aprendió a tocar el violín cuando era niño y un estudio de su cerebro mostró conexiones inusualmente fuertes.

Otro estudio reciente determinó que el entrenamiento musical temprano aumentaba la materia gris en la corteza cerebral, particularmente en el área sensorial-motora del cerebro. También se encontró que la coordinación mejorada que esto produce mejora la regulación emocional y la capacidad de inhibir las respuestas a los eventos. Esto, por supuesto, mejora la capacidad del niño para manejar la frustración y evitar reaccionar de forma exagerada ante situaciones difíciles.

Otro hallazgo más de la neuroimagen fue que incluso un breve entrenamiento musical da como resultado un aumento del flujo sanguíneo en el lado izquierdo del cerebro. Se cree que esto da como resultado una mejora en la capacidad de procesamiento del lenguaje.

En marzo de 2018, en el Taller sobre Música y Cerebro del Centro Kennedy de los Institutos Nacionales de Salud, un panel de científicos destacó los hallazgos de la investigación que muestran que desde la infancia, los niños responden a escuchar música y la experiencia contribuye significativamente al desarrollo del lenguaje. El grupo también señaló que, además de promover el desarrollo del lenguaje, la música tiene un efecto positivo en el desarrollo de otras funciones cognitivas, incluida la atención, la percepción visual-espacial y la función ejecutiva.

Debido a un mayor interés en la relación entre la música y la función cerebral, se creó un nuevo campo de estudio conocido como neuromusicología. El uso de técnicas de imágenes cerebrales en investigaciones realizadas durante los últimos años dio como resultado la conclusión de que la música activa todas las partes conocidas del cerebro. Esto se aplica a todos nosotros cuando escuchamos música. Para los músicos, el acto de tocar un instrumento no solo activa el cerebro, sino que también influye en su desarrollo. En general, los cerebros de los músicos son más grandes y están más conectados que los de la población general. También tienen una memoria de trabajo superior, habilidades auditivas y flexibilidad cognitiva. Todas estas funciones cerebrales se mejoran debido a la neuroplasticidad. Este fenómeno, en pocas palabras, es que la actividad activa y pasiva con el tiempo "reconecta" el cerebro ya sea formando y / o fortaleciendo circuitos existentes o formando nuevas neuronas.

Efectos de la música en el éxito académico

En la Conferencia Mundial sobre Aprendizaje, Enseñanza y Liderazgo Educativo celebrada en 2012, se compartieron estudios de investigación de múltiples fuentes. Desde hace un tiempo, se ha pensado que la música proporciona una experiencia eficaz en las escuelas para que los niños desarrollen habilidades auditivas, así como para los niños con dificultades de aprendizaje. La participación activa de un niño en la música puede tener muchos efectos positivos, que incluyen:

  • Habilidades de percepción, lenguaje y alfabetización.
  • Aritmética
  • Desarrollo intelectual
  • Atención y concentración
  • Desarrollo físico y salud

El impacto de la música en el desarrollo social y emocional

Tocar un instrumento puede generar una sensación de logro y un aumento de la autoestima. Otras ventajas pueden incluir una mayor confianza, la perseverancia en superar las frustraciones cuando el aprendizaje es difícil y la autodisciplina.

Trabajando con Miami Music Project, el Instituto de Investigación Comunitario de la Universidad Internacional de Florida y # 8217s llevó a cabo un estudio que analizó cómo los programas de música grupal de la escuela afectaban las "5 C & # 8217s" del desarrollo social: competencia, confianza, cariño, carácter y conexión. El estudio siguió a 180 niños, de 8 a 17 años de edad, durante un período de tres años. Estos niños participaban en un modelo de orquesta de instrucción musical. Los resultados presentados en febrero de 2019 encontraron que estos estudiantes mostraron aumentos significativos en todas las “5 C & # 8217s. & # 8221

Para obtener más información sobre cómo la música afecta el cerebro, mire este video donde Nina Kraus-Hugh Knowles, profesora de neurobiología, fisiología y ciencias de la comunicación en la Universidad Northwestern, describe las poderosas raíces neurobiológicas de la música que se encuentran en las regiones más profundas de nuestro tronco cerebral.

Comenzar lecciones de música a una edad temprana obtiene grandes beneficios

Escuchar música a cualquier edad es beneficioso, al igual que aprender a tocar un instrumento musical (incluso en la edad adulta), lo que puede resultar en satisfacción personal y cambios positivos en el funcionamiento del cerebro. Sin embargo, el consenso actual de los expertos es que se obtienen los máximos beneficios cuando la formación musical comienza antes de los siete años.

Los padres están cada vez más en sintonía con la exposición a la música desde el principio. Los audífonos para el abdomen ahora están disponibles para que las mamás puedan dejar que su bebé comience a escuchar música antes de que nazca. Cantarle a su bebé y brindarle acceso a juguetes sencillos que emiten sonidos musicales es un buen comienzo (más adelante hablará sobre cantar con y para los niños). Proporcionar a los niños pequeños juguetes musicales y jugar con ellos expone a los niños a la causa y el efecto de hacer sonidos y pueden aprender a jugar caricaturas simples.

Varios programas brindan una introducción a la educación musical para niños en edad preescolar que incluyen la participación de los padres. Mi esposa y yo amamos la música, y expusimos a nuestros hijos a la música temprano. Recuerdo que un día llegué a casa del trabajo y encontré a mi esposa acostada en el sofá con los auriculares estéreo en la barriga. Ella dijo: "Le estoy dando algo de cultura". Nuestros dos hijos también participaron en programas de música antigua y tocamos con ellos. Ambos pueden tocar varios instrumentos musicales. Mi hija también cantó en coros durante años y está usando la música en su trabajo de enseñar a estudiantes de educación especial. Mi hijo trabaja en la industria del cine y la televisión como editor y ahora, después de recibir una formación avanzada en música, se dedica a la orquestación y composición para películas.

Dos programas de música destacados ofrecen clases y lecciones para niños pequeños con ubicaciones en todo Estados Unidos:

Music Together ofrece clases de música y movimiento para bebés, niños pequeños, preescolares y padres. Aprenderá muchas formas de interactuar musicalmente con su bebé. También ofrecen clases familiares que incluyen clases de edades mixtas, bebés y niños grandes para niños, padres y cuidadores. Las clases de Music Together se pueden encontrar en centros independientes y en entornos escolares en más de 3,000 comunidades alrededor del mundo.

Las escuelas de música de Yamaha brindan instrucción musical para niños y adultos, comenzando en el nivel preescolar. Los niños en edad preescolar aprenden a tocar melodías en el teclado, pero en la clase grupal también se les enseña inteligentemente la teoría musical básica. En la clase de preescolar, los padres participan activamente. Los niños que continúan en el programa hasta la clase Junior Advanced (8–9) no solo se vuelven competentes en tocar uno o más instrumentos, sino que también pueden componer.

Si no puede encontrar uno de estos programas disponibles cerca de usted, otra opción es Lessonface, que ofrece lecciones de música en línea para niños. Lessonface presenta a los profesores de música en una gran variedad de instrumentos. Puede reservar lecciones fácilmente para uno o varios niños. Las lecciones se imparten a través de una videoconferencia en vivo (bidireccional). Los padres pueden sentarse (y se les anima a hacerlo) y observar las lecciones en vivo.

Compartir momentos musicales con sus hijos mejorará su relación

Un artículo de investigación publicado en Revista de comunicación familiar en 2018 encontró que el compromiso musical entre padres e hijos con niños y adolescentes mejoró la relación entre padres e hijos, particularmente en el área de la empatía y las interacciones sociales. Participar en música como bailar o cantar juntos requiere sincronización.

Incluso simplemente escuchar música activa áreas del cerebro asociadas con la empatía, los sentimientos positivos y el placer. La investigación neurocientífica ha descubierto que escuchar música produce la liberación de dopamina, el neurotransmisor que activa el centro de placer del cerebro.

Se podría decir que participar juntos en una actividad musical hace que los participantes estén más en sintonía entre sí. Esta sincronización va más allá de las experiencias musicales a la vida cotidiana. Otra investigación indica que el desarrollo de la empatía durante la infancia conduce a un comportamiento prosocial que incluye la cooperación y la mejora de las interacciones sociales.

Hay muchas formas en que padres e hijos pueden interactuar musicalmente.

Cantando a menudo comienza con los padres cantando una canción de cuna a su bebé. Se anima a los padres a cantarles a menudo a sus bebés y niños pequeños. Cantarles a bebés y niños pequeños no solo les inculca lazos afectivos, sino que también es vital para el desarrollo del lenguaje. Con niños mayores, puede cantar con ellos. Cantar juntos los sincroniza entre sí. Encuentre canciones divertidas que pueda aprender a cantar juntos uno a uno y con toda la familia. Cantar es una gran actividad para viajes por carretera, fogatas y noches familiares. Aquí hay algunas listas de canciones que usted y sus hijos pueden disfrutar cantando juntos:

Bailar con niños puede comenzar con usted levantando a su bebé, abrazándolo y cantando y bailando por la habitación. Con un niño pequeño, podría comenzar con & # 8220 Ring Around the Rosy. & # 8221 Busque canciones que les gusten a sus hijos y cante y baile con la canción. Con los niños en edad escolar, déjeles que le enseñen a bailar con canciones que ambos disfruten. Los viejos suelen ser un éxito entre todas las edades. Sea tonto y diviértase. Siga este enlace para obtener algunas ideas para bailar con música infantil de Amazon.com. Con sus hijos adolescentes, nuevamente déjeles que le enseñen nuevos bailes, ¡o toda la familia podría comenzar a bailar en línea! Otra idea es obtener un video de ejercicios para los niños y hacer ejercicio juntos y, al mismo tiempo, animarlos a que hagan ejercicio por su cuenta. Este es un excelente sustituto del tiempo frente a la pantalla al mismo tiempo que mejora la aptitud física.

Escuchar música juntos también es muy divertido. Encuentra tus canciones favoritas y disfruta. Prueba música nueva. Presente a sus hijos a escuchar música clásica en casa. YouTube tiene algunos videos fantásticos para presentarles a los niños de todas las edades la música clásica.

Ir juntos a un concierto es una manera maravillosa de pasar un tiempo especial con sus hijos. Si su comunidad tiene una orquesta sinfónica cerca, muchas de ellas ofrecen programas especiales para que los niños les presenten los clásicos. Estos programas son divertidos y, por lo general, están pensados ​​para que los niños y los padres asistan juntos. Busque conciertos de otros tipos de música, como pop y country, para asistir con niños mayores y adolescentes.

Aprender a tocar un instrumento juntos es una actividad a considerar para usted y su hijo. Su participación sería un motivador para su hijo, y la investigación muestra que la evolución en la música beneficia el funcionamiento cognitivo y las habilidades sociales / emocionales de los adultos también. Esto podría convertirse en un pasatiempo / interés compartido, y podrían tocar a dúo juntos.

Cantando juntos en un coro puede ser otra forma de compartir una actividad con su hijo adolescente. Si a ambos les gusta cantar, deberían considerar unirse a una iglesia o un coro comunitario. Cuando estaba en la escuela secundaria, cantaba en el coro de una iglesia y pensé que era genial cuando mi padre se unió. Nos acercó más.

La música ha demostrado ser positiva para el desarrollo y como actividad conjunta. En mi próximo libro, La familia bien equilibrada: cómo reducir el tiempo frente a la pantalla y aumentar la diversión familiar, el estado físico y la conectividad, Dedico una sección completa al concepto de conectividad. La conexión crea un sentido de pertenencia, además de sentirse seguro y protegido. Los conceptos básicos incluyen participar en actividades divertidas y significativas, crear momentos de tiempo personal cercano, desarrollar tradiciones familiares y brindar espacio personal cuando sea necesario. Compartir experiencias musicales con los niños encaja con dos formas clave de mejorar la conexión: el juego y las actividades familiares.


Métodos

Participantes

Los participantes fueron reclutados por publicidad en la Universidad de Zurich y el Instituto Federal Suizo de Tecnología, Zurich (Figura 1). En un cribado telefónico, se verificaron los criterios de elegibilidad de los participantes interesados ​​(sexo femenino, IMC entre 18-25 kg / m 2, 20-30 años de edad, alemán [suizo] como lengua materna y ciclo menstrual regular). Se eligió el sexo femenino para controlar las diferencias de género, ya que en el pasado se ha observado dimorfismo sexual tanto en la respuesta del eje HPA al estrés psicosocial [48,49] como en las respuestas fisiológicas y emocionales a la escucha de música [6,29,50] . Dado su efecto de confusión sobre el organismo en general, y el eje HPA en particular, los criterios de exclusión del estudio actual fueron los siguientes: depresión actual, trastornos somáticos o psiquiátricos agudos y crónicos autoinformados, medicación, uso de anticonceptivos hormonales, uso de psicoactivos sustancias y consumo excesivo de alcohol (& gt 2 bebidas alcohólicas / día) o tabaco (& gt 5 cigarrillos / día). Además, los déficits auditivos autonotificados o el tinnitus fueron criterios de exclusión. No se incluyeron en el estudio personas con formación musical. Si se cumplían los requisitos de elegibilidad y se obtenía un acuerdo oral, se programaban citas durante la fase folicular de la mujer (días 4 a 10) del ciclo menstrual para controlar la variación hormonal a lo largo del ciclo menstrual.

Diagrama de flujo del proceso a través de las fases de inscripción, asignación y análisis.

Antes de la cita, se envió a los participantes un conjunto de información y varios cuestionarios (ver más abajo). En el material de avance, se informó a los participantes sobre el curso del estudio, pero no se les proporcionó información detallada sobre el paradigma del estrés experimental. El idioma de estudio fue el alemán (suizo). Se indicó a los participantes que no bebieran alcohol ni bebidas con cafeína 48 horas antes del estudio. Además, se les dijo que se abstuvieran de realizar cualquier actividad física 24 horas antes del experimento. Además, se pidió a los participantes que se abstuvieran de cepillarse los dientes o comer al menos 60 minutos antes del estudio. Por su participación en el estudio, los participantes fueron reembolsados ​​con 50 francos suizos.

Se realizó un análisis de poder a priori para estimar el tamaño de muestra óptimo para responder a la hipótesis principal de una disminución de la respuesta de cortisol en el grupo de música en comparación con los grupos de control. Indicó que se requirió que 54 participantes alcanzaran una potencia del 87% para detectar un efecto de 0,15 cuando se emplea un criterio alfa de 0,05 de significación estadística.

Declaración de Ética

El estudio se realizó de acuerdo con la Declaración de Helsinki. El protocolo de estudio fue aprobado por los comités de ética de la Universidad de Zúrich y del Cantón de Zúrich. Se obtuvo el consentimiento informado oral y escrito de todos los sujetos.

Procedimientos generales

Diseño del estudio.

El experimento utilizó un entre sujeto diseño para comparar el efecto de la estimulación acústica (variable independiente) sobre el cortisol, sAA, HR, RSA, estado de ánimo y ansiedad (variables dependientes). Hubo tres condiciones antes de una prueba de esfuerzo (Prueba de estrés social de Trier, TSST, ver descripción a continuación): una condición de música (escuchar música relajante antes de la prueba de esfuerzo, RM), una condición de sonido del agua (una condición de control acústico que incluye escuchar sonido de agua ondulante, SW) y una condición de control (condición de control no acústico que incluye reposo sin estimulación acústica, R). Setenta y ocho participantes cumplieron con todos los requisitos del estudio y fueron asignados al azar a uno de los grupos. Dieciocho participantes no pudieron asistir a su cita (ver Figura 1). La aleatorización se logró mediante el uso de una lista de aleatorización generada por computadora.

Inducción de estrés psicobiológico.

Todos los participantes se sometieron a un protocolo de estrés de laboratorio psicosocial estandarizado. El TSST consiste en una introducción (Intro) que tiene una duración de 2 minutos en la que se presenta a los participantes el procedimiento del TSST. Específicamente, se les dice que el TSST consiste en una tarea de hablar en público seguida de una tarea de aritmética mental frente a una audiencia. En la tarea de hablar en público (que dura 5 minutos), se pide a los participantes que soliciten un trabajo. En esta entrevista de trabajo simulada, se les pide que hablen sobre sus calificaciones personales para el trabajo elegido, p. Ej. por qué son más adecuados para el trabajo que otros solicitantes. Inmediatamente después de la entrevista de trabajo, se explica a los participantes la naturaleza de la tarea de aritmética mental, que dura otros 5 minutos. Los participantes deben calcular hacia atrás en pasos de 17 a partir del número 2043. Después de cada error de cálculo, se les pide a los participantes que vuelvan a comenzar a calcular a partir de 2043. Se ha encontrado repetidamente que el TSST es una herramienta confiable para activar tanto el eje HPA como el sistema nervioso autónomo (SNA) [51]. En el estudio actual, el procedimiento estándar de TSST según lo informado en la literatura se modificó ligeramente: en la Introducción, no se informó a los sujetos sobre la naturaleza exacta de la próxima tarea de hablar (es decir, dar un discurso como parte de una entrevista de trabajo simulada) en para evitar que los sujetos se preparen mentalmente para la tarea.

Procedimiento de estudio.

Para el estudio actual, todos los exámenes se realizaron entre las 12.00 y las 17.00 horas para minimizar el efecto de confusión del ritmo hormonal diurno. Las fluctuaciones circadianas de los niveles hormonales son particularmente pronunciadas en las horas de la mañana y se aplanan a lo largo del día [52,53]. Los participantes llegaron al laboratorio 60 min antes del inicio de la inducción de estrés por el TSST (Figura 2). Luego, los participantes fueron acompañados a una sala de no intervención, donde pasaron el tiempo de espera entre las intervenciones experimentales reales. Inmediatamente después de la llegada, el experimentador principal informó a los participantes sobre el curso del experimento. Se obtuvo el consentimiento informado oral y escrito de todos los participantes. Inmediatamente después, se colocó el LifeShirt, un dispositivo de medición electrofisiológica (ver más abajo). Después de un período de adaptación de 30 min, se tomó una muestra de saliva basal (T1, -30 min). Veinte minutos antes del TSST, los participantes fueron llevados a la sala TSST, donde el experimentador principal les presentó el procedimiento del TSST (= introducción: Intro, 2 min). Luego, los sujetos fueron llevados a la sala de intervención, sentados en una silla cómoda y provistos de auriculares. Todos los participantes tuvieron que ajustar una señal de prueba (tono sinusal, presión sonora = -70dB) al nivel de umbral auditivo individual para la calibración del volumen. Después de esto, los participantes debían someterse a su condición asignada, es decir, RM, SW o R durante diez minutos. No se dieron instrucciones para ninguna de las condiciones. Inmediatamente después de esta parte se tomó una segunda muestra de saliva (T2, -5 min). Después de esto, los sujetos fueron llevados de regreso a la sala de TSST donde estaban siendo sometidos a TSST. Después de completar el TSST, los sujetos regresaron a la sala de no intervención y se tomó una tercera muestra de saliva (T3, + 10 min). Se tomaron muestras adicionales 15 min (T4, + 25 min), 30 min (T5, + 40 min), 45 min (T6, + 55 min) y 60 min (T7, + 70 min) después de la TSST. Además, los sujetos completaron varias medidas de estrés autoinformadas (ver más abajo) en T1, antes y después de T2, en T3 y T4.

Cronograma del procedimiento de prueba.

Estímulo musical y estímulo de control acústico.

miserere’De Allegri (CD Gimell 454 939-2) es una pieza musical relajante y calmante (canto coral latino) que fue elegida para inducir la relajación en nuestros sujetos. El estímulo se seleccionó sobre la base de investigaciones previas [6]. Decidimos utilizar un único estímulo musical estandarizado, ya que se cree que este enfoque tiene un efecto mayor en la reducción del estrés que los estímulos musicales seleccionados por los propios sujetos [54]. Además, queríamos evitar posibles influencias de la memoria o asociaciones subjetivas con estímulos musicales elegidos por los participantes.

Incluimos una condición de control acústico no musical, es decir, escuchar el sonido del agua ondulante, en nuestro estudio. Esta condición de control se ha elegido para controlar los efectos sobre los parámetros psicológicos y fisiológicos, que podrían ser causados ​​por la mera estimulación acústica solamente. El sonido del agua ondulante carece de las características típicas de la música, como una melodía estructurada y un ritmo. Aún así, es un estímulo acústico con cierta cualidad perceptiva para el oyente. Es más, en comparación con los sonidos producidos artificialmente (como el ruido blanco o rosa o los tonos individuales), el sonido del agua ondulante puede presentarse durante períodos de tiempo más largos sin ejercer estrés o aburrimiento en el oyente [50].

Medidas

Mediciones y análisis electrofisiológicos y bioquímicos.

La frecuencia cardíaca (FC) y la arritmia sinusal respiratoria (RSA) se midieron con LifeShirt® System, un sistema de detección ambulatoria que permite la monitorización continua de los parámetros cardiorrespiratorios [55], y se editaron manualmente para corregir los latidos ectópicos con el software VivoLogic 3.1 ( Vivometrics, Ventura, CA, EE. UU.). RSA es una medida de las variaciones en la FC dentro de una secuencia respiratoria y se utiliza como indicador para el control cardíaco parasimpático. Se determinaron la FC y RSA para segmentos de 5 minutos, que van desde un intervalo de línea de base antes de la Introducción hasta 30 minutos después de completar la TSST.

Para el análisis de cortisol (como indicador de la actividad del eje HPA) [15] y alfa-amilasa salival (sAA, como indicador de la actividad autónoma) [16,17], se recogió saliva utilizando pequeños hisopos de algodón (Salivettes, Sarstedt, Sevelen, Suiza). La saliva estimulada se tomó haciendo que los participantes masticaran suavemente el rollo de algodón durante 1 minuto. A continuación, el rollo de algodón se colocó en un pequeño tubo de plástico. Las muestras se almacenaron a -20 ° C hasta que tuvo lugar el análisis bioquímico. El cortisol libre en saliva se determinó usando un inmunoensayo de quimioluminiscencia comercial (LIA) (IBL, Hamburgo, Alemania). Los coeficientes de variación entre ensayos e intraensayos fueron inferiores al 10%. Todas las muestras de un sujeto se analizaron en la misma serie para reducir la variación del error causada por la imprecisión del intraensayo. La actividad en sAA se analizó utilizando el lector de microplacas Synergy HT Multi-Mode (BioTek) y kits de ensayo adaptados obtenidos de Roche. El ensayo es una prueba colorimétrica cinética. La varianza entre ensayos e intraensayos fue inferior al 1%.

Medidas psicométricas.

Se recopiló información demográfica como edad, educación, ingesta de medicamentos, uso de nicotina y enfermedades mediante un cuestionario demográfico. Se utilizaron cuestionarios para investigar el papel de la preferencia musical y los factores psicológicos.

El Cuestionario de preferencia musical (MPQ) [56] se utilizó para evaluar la preferencia general de los participantes por la música clásica, también en relación con su preferencia musical general por los estilos musicales más comunes: Pop, Rap / Hip Hop, Latin, Soul / Funk, Música Hard Rock, Electro, New Age, Country y Jazz. En una escala Likert de 5 puntos, los participantes indicaron cuánto les gustaba el estilo de música en particular (1 "para nada" a 5 "mucho").

El Inventario de Depresión de Beck (BDI) [57] se utilizó para controlar un posible impacto de la depresión en la respuesta del eje HPA [58]. Las puntuaciones superiores a 18 sugieren una depresión clínicamente relevante.

Dependiendo de la estrategia disposicional preferida de regulación de las emociones, diferentes cogniciones, emociones y comportamientos pueden resultar en y después de situaciones emocionales. Para controlar el impacto de cómo se regulan las emociones en general, se utilizó la versión alemana validada [59] del Cuestionario de Regulación de las Emociones (ERQ) de Gross y John [60]. El ERQ evalúa dos estrategias de regulación de las emociones de rasgos comunes, reevaluación y supresión. Los valores más altos en cada escala denotan una mayor expresividad de la variable respectiva.

Se emplearon escalas analógicas visuales (EVA) para medir repetidamente la percepción subjetiva del estrés durante el experimento. Para controlar la experiencia de estrés crónico en nuestra muestra, utilizamos la escala de cribado del Inventario de Trier para la evaluación del estrés crónico (TICS) [61], que evalúa la carga de estrés crónico percibido global de un individuo con 12 ítems (Screening Scale of Chronic Stress, SSCS). Se pidió a los participantes que calificaran la frecuencia con la que habían experimentado ciertas situaciones estresantes durante los últimos tres meses en una escala Likert de 5 puntos. Los valores altos indican que el individuo a menudo está preocupado, sobrecargado, sobrecargado y no reconocido.

Se utilizó el Inventario de Ansiedad Estado y Rasgo (STAI) [62] para evaluar la ansiedad. El STAI consta de dos cuestionarios de 20 ítems que evalúan los niveles de ansiedad del estado, respectivamente, rasgo en poblaciones clínicas y no clínicas. Las puntuaciones de ambas escalas oscilan entre 20 (baja ansiedad) y 80 (alta ansiedad). El estado de STAI se utilizó como una medida continua de posibles cambios en la ansiedad durante el experimento. El rasgo STAI se utilizó para controlar el efecto de la ansiedad como rasgo de personalidad en nuestra muestra [63].

Las preguntas de estímulos se utilizaron para evaluar la percepción subjetiva de la música o el sonido del agua ondulante. Se pidió a los sujetos que calificaran cuánto les gustó el estímulo y cuán relajantes percibieron el estímulo en una escala Likert de 5 puntos inmediatamente después de la presentación del estímulo. Los valores altos son indicativos de un mayor agrado y de un mayor efecto relajante del estímulo.

Análisis estadístico

Los análisis de datos se realizaron utilizando paquetes de software SPSS (17.0) (SPSS, Chicago, IL, EE. UU.). La homogeneidad de la varianza se probó mediante la prueba de Levene antes de que se aplicaran los análisis estadísticos. Todos los resultados informados fueron corregidos por el procedimiento Greenhouse-Geisser cuando fue apropiado (violación del supuesto de esfericidad) [64,65]. En caso de que faltaran datos, los casos se excluyeron por lista. Se calcularon análisis de varianza (ANOVA) para medidas repetidas para analizar posibles efectos de tiempo, condición e interacción. Para comparar las medias de escala de los cuestionarios con muestras normativas, se calcularon las pruebas t de Student.El cortisol (-30 min a + 70 min), los niveles de alfa-amilasa así como las medidas de frecuencia cardíaca (-30 min a + 40 min) se evaluaron según el área bajo la curva con respecto al aumento (AUCI). Las AUCI está relacionada con la sensibilidad del sistema biológico es pronunciado cambios en el tiempo, y se caracteriza por la acumulación del error de la línea de base, ya que la fórmula se basa en la diferencia entre la línea de base y las medidas posteriores [66]. Para estimar el grado de reactividad al estrés del cortisol, sAA, HR y RSA, calculamos las medidas delta de las respuestas al estrés (valores máximos después del factor estresante menos valores de la línea de base antes del factor estresante) y nos referimos a él como pico delta. Para la estimación de un valor de recuperación, restamos el primer valor de línea base después del factor estresante de los valores máximos después del factor estresante (delta), y nos referimos a él como delta de recuperación. Medidas calculadas de AUCI, el delta de pico y el delta de recuperación se analizaron mediante ANCOVA. Para todos los análisis, los resultados se consideraron estadísticamente significativos al pag ≤ 0.05, y se consideraron una tendencia en el pag & lt 0.1 nivel. Todos los exámenes fueron fallidos. A menos que se indique lo contrario, todos los resultados mostrados son medias ± desviaciones estándar (DE).